de tanto bater o meu coração parou
(ou um exercício de anatomia)
O que o coração sossega
o músculo não conseguirá entender.
Quando o músculo entende
o coração, para além de parar, jamais sossegará.
O que o coração sossega
o músculo não conseguirá entender.
Quando o músculo entende
o coração, para além de parar, jamais sossegará.
o bom, o mau e o vilão
I'm full of so much gratitude now. I do not feel elevated above any of my fellow nominees or anyone in this room, because we share the same love – that’s the love of film. And this form of expression has given me the most extraordinary life. I don’t know where I’d be without it.
But I think the greatest gift that it’s given me, and many people in [this industry] is the opportunity to use our voice for the voiceless. I’ve been thinking about some of the distressing issues that we’ve been facing collectively.
I think at times we feel or are made to feel that we champion different causes. But for me, I see commonality. I think, whether we’re talking about gender inequality or racism or queer rights or indigenous rights or animal rights, we’re talking about the fight against injustice.
We’re talking about the fight against the belief that one nation, one people, one race, one gender, one species, has the right to dominate, use and control another with impunity.
I think we’ve become very disconnected from the natural world. Many of us are guilty of an egocentric world view, and we believe that we’re the centre of the universe. We go into the natural world and we plunder it for its resources. We feel entitled to artificially inseminate a cow and steal her baby, even though her cries of anguish are unmistakable. Then we take her milk that’s intended for her calf and we put it in our coffee and our cereal.
We fear the idea of personal change, because we think we need to sacrifice something; to give something up. But human beings at our best are so creative and inventive, and we can create, develop and implement systems of change that are beneficial to all sentient beings and the environment.
I have been a scoundrel all my life, I’ve been selfish. I’ve been cruel at times, hard to work with, and I’m grateful that so many of you in this room have given me a second chance. I think that’s when we’re at our best: when we support each other. Not when we cancel each other out for our past mistakes, but when we help each other to grow. When we educate each other; when we guide each other to redemption.
When he was 17, my brother [River] wrote this lyric. He said: “run to the rescue with love and peace will follow."
But I think the greatest gift that it’s given me, and many people in [this industry] is the opportunity to use our voice for the voiceless. I’ve been thinking about some of the distressing issues that we’ve been facing collectively.
I think at times we feel or are made to feel that we champion different causes. But for me, I see commonality. I think, whether we’re talking about gender inequality or racism or queer rights or indigenous rights or animal rights, we’re talking about the fight against injustice.
We’re talking about the fight against the belief that one nation, one people, one race, one gender, one species, has the right to dominate, use and control another with impunity.
I think we’ve become very disconnected from the natural world. Many of us are guilty of an egocentric world view, and we believe that we’re the centre of the universe. We go into the natural world and we plunder it for its resources. We feel entitled to artificially inseminate a cow and steal her baby, even though her cries of anguish are unmistakable. Then we take her milk that’s intended for her calf and we put it in our coffee and our cereal.
We fear the idea of personal change, because we think we need to sacrifice something; to give something up. But human beings at our best are so creative and inventive, and we can create, develop and implement systems of change that are beneficial to all sentient beings and the environment.
I have been a scoundrel all my life, I’ve been selfish. I’ve been cruel at times, hard to work with, and I’m grateful that so many of you in this room have given me a second chance. I think that’s when we’re at our best: when we support each other. Not when we cancel each other out for our past mistakes, but when we help each other to grow. When we educate each other; when we guide each other to redemption.
When he was 17, my brother [River] wrote this lyric. He said: “run to the rescue with love and peace will follow."
Joaquin Phoenix, Óscares 2020
manifesto 2000
NÃO AO AEROPORTO DO MONTIJO.
NÃO AO AEROPORTO DO MONTIJO, PT 2.
E mesmo assim, é tão fácil destruir a verdade... Porquê?
NÃO AO AEROPORTO DO MONTIJO, PT 2.
E mesmo assim, é tão fácil destruir a verdade... Porquê?
isto, aquilo e outras coisas
Um querido amigo disse-me que a minha fotografia o reporta para emoções como o abandono e a solidão.
Sou uma casa inabitada.
Sou uma casa inabitada.
da série "a rtp2 e o serviço público"
Strange and Familiar* (2014), Marcia Connolly & Katherine Knight
*Os pequenos estúdios do arquiteto Todd Saunders construídos como refúgios para artistas na costa rochosa da Ilha do Fogo, no Canadá, criaram um alvoroço mundial entre os admiradores da arquitetura assim que as primeiras imagens foram conhecidas. Desde então, os quatro estúdios e a nova pousada Fogo Island Inn foram documentadas em mais de 80 revistas e blogues internacionais, como a New York Times, a revista internacional de moda e design Wallpaper, e revistas de arquitetura como a Domus. Filmado ao longo das quatro estações do ano, o documentário é uma narrativa fluida e visual, que se revela à medida que a pousada é construída, e retrata uma pequena ilha que procura ser revelante de um modo grandioso e atual. rtp2
*Os pequenos estúdios do arquiteto Todd Saunders construídos como refúgios para artistas na costa rochosa da Ilha do Fogo, no Canadá, criaram um alvoroço mundial entre os admiradores da arquitetura assim que as primeiras imagens foram conhecidas. Desde então, os quatro estúdios e a nova pousada Fogo Island Inn foram documentadas em mais de 80 revistas e blogues internacionais, como a New York Times, a revista internacional de moda e design Wallpaper, e revistas de arquitetura como a Domus. Filmado ao longo das quatro estações do ano, o documentário é uma narrativa fluida e visual, que se revela à medida que a pousada é construída, e retrata uma pequena ilha que procura ser revelante de um modo grandioso e atual. rtp2
3 fevereiro 2020
O mundo é uma noite mal dormida, uma gripe e um coração a reerguer-se, ainda assim.
É isso o mundo.
É isso o mundo.
,
+ https://patriciaisabelricardo.com
Quanto espaço cabe num nome,
quantos nomes são, cabendo,
quanto tempo há que não coube,
quem.
quanto tempo há que não coube,
quem.
aokigahara, mais do que uma floresta japonesa
Façam um favor a vós mesmos e ide ouvir este álbum lindíssimo.
Aokigahara (2015), The Nocturnes, banda cujo um dos elementos é a linda Emma Ruth Rundle.
e sobretudo
Não entres como turista no coração de uma mulher -
a tirar fotos,
a deixar latas de cerveja,
procurando apenas catedrais imensas
e estátuas transparentes,
com a mochila cheia de mapas
e fazendo refeições rápidas;
há um país
sete cidades
uma cordilheira e um inverno
no coração de uma mulher.
não bebas lá apenas um copo de Mar.
não entres de avião:
apanha o comboio da meia lua;
não reveles lá as tuas fotos numa hora;
se não fizer demasiado frio
entra nu,
não leves guarda-chuva
e sobretudo não cortes árvores
no coração de uma mulher
não costumam voltar a crescer.
José María Zonta
a tirar fotos,
a deixar latas de cerveja,
procurando apenas catedrais imensas
e estátuas transparentes,
com a mochila cheia de mapas
e fazendo refeições rápidas;
há um país
sete cidades
uma cordilheira e um inverno
no coração de uma mulher.
não bebas lá apenas um copo de Mar.
não entres de avião:
apanha o comboio da meia lua;
não reveles lá as tuas fotos numa hora;
se não fizer demasiado frio
entra nu,
não leves guarda-chuva
e sobretudo não cortes árvores
no coração de uma mulher
não costumam voltar a crescer.
José María Zonta
fio
+ https://patriciaisabelricardo.com/fio
[má qualidade das imagens por aqui, melhor no site]
*um amigo, o Paulo, tem um projecto musical de nome Poros, e pediu-me se poderia ele próprio musicar estas fotografias. Claro que sim, como não? Comigo a sussurrar pelo meio. Eis a primeira: https://youtube.com/watch?v=glX2WWGeJrw
!
Angel Olsen: "Não tenho nada a perder"
+ https://timeout.pt/lisboa/pt/musica/angel-olsen-nao-tenho-nada-a-perder
+ https://timeout.pt/lisboa/pt/musica/angel-olsen-nao-tenho-nada-a-perder
the fear, sir, the fear
Today, a dear friend of mine was expressing some concerns about the future of his art practice. In response, I tried to formulate some of my old thoughts to provide useful feedback. Perhaps?
Over the past twenty years, I have been working on and developing a very particular type of cinema, which I believe is formal, personal, and radical. From the very first day until this very moment, distributing these films has been tremendously challenging. Fighting the system and forcing yourself into it at the same time is a stupendously frustrating and exhausting act. Thankfully, I could screen these films globally to a modest degree, and the results have always been surprising and encouraging. The audience either loved the movie, and was affected by them, or hated them so much that it made them think and ponder—even in the most negative situations, there was still an interaction. I think this is something worth spending time and energy on because I have never had an indifferent audience.
Now, after all these years, I ask myself how much more I can push this agenda because sometimes it is very tiresome and debilitating. I don’t believe in fighting the system any longer. I think film-making in its own right is a political act, not merely political by choice of topic or theme.
Now, with the sheer volume of films being produced every day and perhaps the vast majority of them being dreadful, the system needs not to be picky, specific, thoughtful, and selective. Whatever it wants is already there and has been produced beforehand. As long as it has a conceptual idea and functions as a cargo of information, it’s acceptable. Nothing is unique. The only thing that matters, like it always was, are the films themselves and the history of the medium. In film-making and within the machine of cinema, only one thing calculates, and it is hard work — every single day. Talent, luck and creativity are not always reliable; you either have it, or you don’t. Now I plan to go in a different direction with my films. Somewhere still unknown but new territory. I am still processing, but being in the unknown is exactly what drives me forward. The fear? Yes. The fear.
Over the past twenty years, I have been working on and developing a very particular type of cinema, which I believe is formal, personal, and radical. From the very first day until this very moment, distributing these films has been tremendously challenging. Fighting the system and forcing yourself into it at the same time is a stupendously frustrating and exhausting act. Thankfully, I could screen these films globally to a modest degree, and the results have always been surprising and encouraging. The audience either loved the movie, and was affected by them, or hated them so much that it made them think and ponder—even in the most negative situations, there was still an interaction. I think this is something worth spending time and energy on because I have never had an indifferent audience.
Now, after all these years, I ask myself how much more I can push this agenda because sometimes it is very tiresome and debilitating. I don’t believe in fighting the system any longer. I think film-making in its own right is a political act, not merely political by choice of topic or theme.
Now, with the sheer volume of films being produced every day and perhaps the vast majority of them being dreadful, the system needs not to be picky, specific, thoughtful, and selective. Whatever it wants is already there and has been produced beforehand. As long as it has a conceptual idea and functions as a cargo of information, it’s acceptable. Nothing is unique. The only thing that matters, like it always was, are the films themselves and the history of the medium. In film-making and within the machine of cinema, only one thing calculates, and it is hard work — every single day. Talent, luck and creativity are not always reliable; you either have it, or you don’t. Now I plan to go in a different direction with my films. Somewhere still unknown but new territory. I am still processing, but being in the unknown is exactly what drives me forward. The fear? Yes. The fear.
Rouzbeh Rashidi
poemas feitos, pt 2
POEMA À MÃE
No mais fundo de ti,
eu sei que traí, mãe
Tudo porque já não sou
o retrato adormecido
no fundo dos teus olhos.
Tudo porque tu ignoras
que há leitos onde o frio não se demora
e noites rumorosas de águas matinais.
Por isso, às vezes, as palavras que te digo
são duras, mãe,
e o nosso amor é infeliz.
Tudo porque perdi as rosas brancas
que apertava junto ao coração
no retrato da moldura.
Se soubesses como ainda amo as rosas,
talvez não enchesses as horas de pesadelos.
Mas tu esqueceste muita coisa;
esqueceste que as minhas pernas cresceram,
que todo o meu corpo cresceu,
e até o meu coração
ficou enorme, mãe!
Olha — queres ouvir-me? —
às vezes ainda sou o menino
que adormeceu nos teus olhos;
ainda aperto contra o coração
rosas tão brancas
como as que tens na moldura;
ainda oiço a tua voz:
Era uma vez uma princesa
no meio de um laranjal...
Mas — tu sabes — a noite é enorme,
e todo o meu corpo cresceu.
Eu saí da moldura,
dei às aves os meus olhos a beber,
Não me esqueci de nada, mãe.
Guardo a tua voz dentro de mim.
E deixo-te as rosas.
Boa noite. Eu vou com as aves.
em Os amantes sem dinheiro, de Eugénio de Andrade
No mais fundo de ti,
eu sei que traí, mãe
Tudo porque já não sou
o retrato adormecido
no fundo dos teus olhos.
Tudo porque tu ignoras
que há leitos onde o frio não se demora
e noites rumorosas de águas matinais.
Por isso, às vezes, as palavras que te digo
são duras, mãe,
e o nosso amor é infeliz.
Tudo porque perdi as rosas brancas
que apertava junto ao coração
no retrato da moldura.
Se soubesses como ainda amo as rosas,
talvez não enchesses as horas de pesadelos.
Mas tu esqueceste muita coisa;
esqueceste que as minhas pernas cresceram,
que todo o meu corpo cresceu,
e até o meu coração
ficou enorme, mãe!
Olha — queres ouvir-me? —
às vezes ainda sou o menino
que adormeceu nos teus olhos;
ainda aperto contra o coração
rosas tão brancas
como as que tens na moldura;
ainda oiço a tua voz:
Era uma vez uma princesa
no meio de um laranjal...
Mas — tu sabes — a noite é enorme,
e todo o meu corpo cresceu.
Eu saí da moldura,
dei às aves os meus olhos a beber,
Não me esqueci de nada, mãe.
Guardo a tua voz dentro de mim.
E deixo-te as rosas.
Boa noite. Eu vou com as aves.
em Os amantes sem dinheiro, de Eugénio de Andrade
frases feitas, pt 2
When people ask me if I am a feminist filmmaker, I reply I am a woman and I also make films.
Chantal Akerman
Chantal Akerman
poemas feitos, pt 1
AMOR DEPOIS DO AMOR
Chegará o tempo
em que, com alegria,
te saudarás a ti mesmo ao tocares
à tua porta, ao olhares-te no espelho,
e cada um dará ao outro as boas-vindas com um sorriso,
e dirás, senta-te aqui e come.
Amarás de novo o estranho que há em ti.
Oferece-lhe vinho. E pão. Devolve o teu coração,
ao estranho que te amou
toda a tua vida, aquele a quem trocaste
por outro, aquele para quem não tens segredos.
Varre as cartas de amor da estante,
as fotografias, os bilhetes desesperados,
Arranca a pele à tua imagem no espelho.
Senta-te. Festeja contigo a tua vida.
Derek Walcott
(tradução de Jorge Sousa Braga)
Chegará o tempo
em que, com alegria,
te saudarás a ti mesmo ao tocares
à tua porta, ao olhares-te no espelho,
e cada um dará ao outro as boas-vindas com um sorriso,
e dirás, senta-te aqui e come.
Amarás de novo o estranho que há em ti.
Oferece-lhe vinho. E pão. Devolve o teu coração,
ao estranho que te amou
toda a tua vida, aquele a quem trocaste
por outro, aquele para quem não tens segredos.
Varre as cartas de amor da estante,
as fotografias, os bilhetes desesperados,
Arranca a pele à tua imagem no espelho.
Senta-te. Festeja contigo a tua vida.
Derek Walcott
(tradução de Jorge Sousa Braga)
frases feitas, pt 1
Not everyone will understand your journey. That’s okay. You’re here to live your life, not to make everyone understand.
Banksy
estúdios ghibli, o amor
Quanto dura um minuto: Miyazaki, ritmos e a economia da cultura
+ https://comunidadeculturaearte.com/opiniao-quanto-dura-um-minuto-miyazaki-ritmos-e-a-economia-da-cultura/
+ https://comunidadeculturaearte.com/opiniao-quanto-dura-um-minuto-miyazaki-ritmos-e-a-economia-da-cultura/
um antúrio sentado à mesa
Tudo o que amamenta aparece na tua pálpebra
E há esta forma obscena de te trazer como arte
Agarrado ao meu braço mais distante
De te instruir na construção da nossa luz
De súbito as janelas dos corpos
Estas flores na indecência de um vaso
Tu que és tão inteiro dentro dos meus sapatos
Tu que não és tu senão quando o peito explode
- e de onde vêem os astros senão dos peitos mortos-
Há esta forma obscena de aceitar uma nódoa
O sol
A loiça empilhada na maré alta
A violência do nosso gesto de deitar em flor
Olhar para fora e ser o osso rente à noite
Eu que enlouqueci com a grinalda de plumas
- e o que é a loucura senão a imensa claridade-
Dentro da nossa cabeça a dádiva
Os homens calados da floresta
Um tiro à deriva, ofegante
Roer a vida e aprender a não ter cura
Esta forma obscena de unir a mão à boca
O sexo na proa de um Deus
O que é tudo isto senão uma vertigem
Uma enorme possibilidade de mim
E a tua existência
Um antúrio sentado à mesa
em espanto
em Ver no escuro, de Cláudia R. Sampaio
E há esta forma obscena de te trazer como arte
Agarrado ao meu braço mais distante
De te instruir na construção da nossa luz
De súbito as janelas dos corpos
Estas flores na indecência de um vaso
Tu que és tão inteiro dentro dos meus sapatos
Tu que não és tu senão quando o peito explode
- e de onde vêem os astros senão dos peitos mortos-
Há esta forma obscena de aceitar uma nódoa
O sol
A loiça empilhada na maré alta
A violência do nosso gesto de deitar em flor
Olhar para fora e ser o osso rente à noite
Eu que enlouqueci com a grinalda de plumas
- e o que é a loucura senão a imensa claridade-
Dentro da nossa cabeça a dádiva
Os homens calados da floresta
Um tiro à deriva, ofegante
Roer a vida e aprender a não ter cura
Esta forma obscena de unir a mão à boca
O sexo na proa de um Deus
O que é tudo isto senão uma vertigem
Uma enorme possibilidade de mim
E a tua existência
Um antúrio sentado à mesa
em espanto
em Ver no escuro, de Cláudia R. Sampaio
running to the edge, de julia borissova
© Julia Borissova
*In this project I refer to the subject of the first wave of Russian emigration in 1920’s. Combining old photos and flower petals I destroy the original images of people in the photos and make them anonymous.
I reflect on how with the lapse of time some details are erased from our memory and every time we recall something from the past, we construct another image replacing some parts by new ones. I'm trying to do the same with the pictures. This way I’m also trying to achieve the connection between modern dimension and telling a story.
diários, pt 10004
. Acordar cedo
. Namoro
. Convento/ Palácio de Mafra
. Namoro
. Arroz de polvo só que não - rirmo-nos disso
. Namoro
. Máquina sem pilha - foudasse (!)
. Namoro
. Tapada Nacional de Mafra
. Namoro
. Muitas crianças sem educação, poucas crianças com educação
. Namoro
. Gamos, Veados e pegadas amorosas de Javali
. Namoro, muito namoro
. Cansaço com felicidade dá felicidade, claro
. Namoro
. Convento/ Palácio de Mafra
. Namoro
. Arroz de polvo só que não - rirmo-nos disso
. Namoro
. Máquina sem pilha - foudasse (!)
. Namoro
. Tapada Nacional de Mafra
. Namoro
. Muitas crianças sem educação, poucas crianças com educação
. Namoro
. Gamos, Veados e pegadas amorosas de Javali
. Namoro, muito namoro
. Cansaço com felicidade dá felicidade, claro
carta aberta
The crying field. There is a room. We never see it. Inside. There is a room in which there is a woman. Who cries and cries. We hear her crying but we never see her. The crying field.
The silence. The silence. But what happens during the silences? Yes, the silences...
The pain is stronger than ever. I've seen bits of lost Paradises and I know I'll be hopelessly trying to return, even if it hurts. The deeper I swing into the regions of nothingness, the further I'm thrown back into myself, each time more and more frightening depths below me, until my very being becomes dizzy. There are brief glimpses of clear sky, like falling out of a tree, so I have some idea where I am going, but there is still too much clarity and straight order of things, I am getting always the same number somehow. So I vomit out broken bits of words and syntaxes of the countries I've passed through, broken limbs, slaughtered houses, geographies. My heart is poisoned, my brain left in shreds of horror and sadness. I've never let you down, world, but you did lousy things to me. This feeling of going nowhere, of being stuck, the feeling of Dante's first strophe, as if afraid of the next step, next stage. As long as I don't sum up myself, stay on the surface, I don't have to move forwards, I don't have to make painful and terrible decisions, choices, where to go and how. Because deeper there are terrible decisions to make, terrible steps to take. It's at forty that we die, those who did not die at twenty. It is at forty that we betray ourselves, our bodies, our souls, by either staying on the surface or by going further but through the easiest decisions, retarding, throwing our souls back by thousands of incarnations. But I have come close to the end now, it's the question will I make it or will I not. My life has become too painful and I keep asking myself, what I am doing to get out of where I am, what am I doing with my life. It took me long to realize that it's love that distinguishes man from stones, trees, rain, and that we can lose our love and that love grows through loving. Yes, I've been so completely lost, so truly lost. There were times I wanted to change the world, I wanted to take a gun and shoot my way through the Western Civilization. Now I want to leave others alone, they have their terrible fates to go. Now I want to shoot my own way through myself, into the thick night of myself. Thus I change my course, going inwards. Thus I am jumping into my own darkness. There must be something, somehow, I feel, very soon, something that should give me some sign to move one or another direction. I must be very open and watchful now, completely open. I know it's coming. I am walking like a somnambulist waiting for a secret signal, ready to go one or another way, listening into this huge white silence for the weakest sign or call. And I sit here alone and far from you. And it's night and I'm reflecting on everything all around me, and I am thinking of you. I saw it in your eyes, in your love, you too are swinging towards the depths of your own being in longer and longer circles. I saw happiness and pain in your eyesand reflections of the Paradises lost and regained and lost again, that terrible loneliness and happiness. Yes, and I reflect upon this and I think about you, like two lonely space pilots in outer cold space, as I sit here this late night alone and I think about all this.
The silence. The silence. But what happens during the silences? Yes, the silences...
The pain is stronger than ever. I've seen bits of lost Paradises and I know I'll be hopelessly trying to return, even if it hurts. The deeper I swing into the regions of nothingness, the further I'm thrown back into myself, each time more and more frightening depths below me, until my very being becomes dizzy. There are brief glimpses of clear sky, like falling out of a tree, so I have some idea where I am going, but there is still too much clarity and straight order of things, I am getting always the same number somehow. So I vomit out broken bits of words and syntaxes of the countries I've passed through, broken limbs, slaughtered houses, geographies. My heart is poisoned, my brain left in shreds of horror and sadness. I've never let you down, world, but you did lousy things to me. This feeling of going nowhere, of being stuck, the feeling of Dante's first strophe, as if afraid of the next step, next stage. As long as I don't sum up myself, stay on the surface, I don't have to move forwards, I don't have to make painful and terrible decisions, choices, where to go and how. Because deeper there are terrible decisions to make, terrible steps to take. It's at forty that we die, those who did not die at twenty. It is at forty that we betray ourselves, our bodies, our souls, by either staying on the surface or by going further but through the easiest decisions, retarding, throwing our souls back by thousands of incarnations. But I have come close to the end now, it's the question will I make it or will I not. My life has become too painful and I keep asking myself, what I am doing to get out of where I am, what am I doing with my life. It took me long to realize that it's love that distinguishes man from stones, trees, rain, and that we can lose our love and that love grows through loving. Yes, I've been so completely lost, so truly lost. There were times I wanted to change the world, I wanted to take a gun and shoot my way through the Western Civilization. Now I want to leave others alone, they have their terrible fates to go. Now I want to shoot my own way through myself, into the thick night of myself. Thus I change my course, going inwards. Thus I am jumping into my own darkness. There must be something, somehow, I feel, very soon, something that should give me some sign to move one or another direction. I must be very open and watchful now, completely open. I know it's coming. I am walking like a somnambulist waiting for a secret signal, ready to go one or another way, listening into this huge white silence for the weakest sign or call. And I sit here alone and far from you. And it's night and I'm reflecting on everything all around me, and I am thinking of you. I saw it in your eyes, in your love, you too are swinging towards the depths of your own being in longer and longer circles. I saw happiness and pain in your eyesand reflections of the Paradises lost and regained and lost again, that terrible loneliness and happiness. Yes, and I reflect upon this and I think about you, like two lonely space pilots in outer cold space, as I sit here this late night alone and I think about all this.
As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (2000),
Jonas Mekas
os altos, os baixos e o memorável (não chegaram a entrar num bar)
Queria só deixar aqui registada aquela vez em que vomitei, aproximadamente dez vezes (após ingestão excessiva de álcool durante um jantar animado com os ditos), junto de fotógrafos portugueses conceituados e, mais importante que o "conceito", dos quais admiro o trabalho.
Isto não é um post triste, muito menos uma situação triste.
Greatest moment ever. Dignidade, nenhuma.
Isto não é um post triste, muito menos uma situação triste.
Greatest moment ever. Dignidade, nenhuma.
amor próprio, e uma kookaburra
Ao Alexandre.
Doutrina é uma coisa
fé é outra.
Quando a fé está no meio da estrada
Os pássaros estão prontos.
- olha, espelho, sou eu.
Doutrina é uma coisa
fé é outra.
Quando a fé está no meio da estrada
Os pássaros estão prontos.
- olha, espelho, sou eu.
ao menos isto
© Os Gémeos
O bom de 2019 foi o melhor dos meus 2018 e 2019 e, claro está, de 2020.
Não, não me enganei nas contas.
22:36 terça feira, 7 de janeiro
O dia em que caí de umas escadas e magoei a mão.
2020, o ano das quedas.
Não sou de intrigas, mas parece-me a mim que isto não está a correr muito bem.
reminder
Este poema é para ti.
É uma oferta de tréguas
dizendo que
nada no teu coração negro
me poderá assustar.
Olhei tempo demais
para o meu próprio coração.
Obrigada pela dádiva
das tuas incertezas.
Eunice de Souza
É uma oferta de tréguas
dizendo que
nada no teu coração negro
me poderá assustar.
Olhei tempo demais
para o meu próprio coração.
Obrigada pela dádiva
das tuas incertezas.
Eunice de Souza
aqueles diários marotos
. dia 30: drama
. dia 31: drama dois
. ainda dia 31: drama três que vai ser explanado. Mãe cai, parte os dois braços, é operada a um deles, Patrícia passa as restantes férias a tentar fazer um equilíbrio mental entre "isto é um sonho" ou "isto é um mundo paralelo". Nenhum deles, é a vida.
. dia 31: drama dois
. ainda dia 31: drama três que vai ser explanado. Mãe cai, parte os dois braços, é operada a um deles, Patrícia passa as restantes férias a tentar fazer um equilíbrio mental entre "isto é um sonho" ou "isto é um mundo paralelo". Nenhum deles, é a vida.
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